“点、线、面是看不到的”，早在学习美术之初，老师便这样告诉我。起初，我并不明白，为何如此但随着对美术理解的深入，才渐渐明白，本质上，他们确实不存在的。只有累计到了一定的量，他们才能显示出来，被我们肉眼所观察到。可就是如此丰富的他们，在设计中，也是多作为一个基础要素被使用，被创作。可是他们真的如此简单和单一吗

对于“点”的创作，大家一定知道一位日本艺术天后，被称为怪婆婆的圆点女王——草间弥生，她用最简单的形式来追求宇宙哲学。而小编今天要带来的是，线要素的被创作。

从理论上讲一条线只有一个维度，但它必须有一定的粗细深度才能看得见。当它进行折叠，弯曲，加宽，增长甚至给予它色彩，质感，图案的变化，它便开始具有视觉感知特征。

挪威设计工作室Kneip ：风化雕塑

通过探索主题天气和自然现象，创造了一系列雕塑，探索和展示自然的力量。该系列由五个物体组成，每个物体以不同的方式包含诸如降级，湿度，风和运动等元素的痕迹。表面指的是随着时间的推移，自然界将控制其基本材料并返回零的过程。

膨胀雕塑

一个可视化膨胀运动的雕塑。膨胀是一系列机械波，沿着水和空气之间的界 面传播，通常称为表面重力波。该雕塑的设计把木头和金属结合在一起，每个雕塑都使用某种形式的运动作为反馈，以相应周围的环境条件。

材料：橡木，铜，山毛

地震计雕塑

该仪器用一个由圆形铜板和悬挂的黄铜触针制成的雕塑来测量地震活动，并保持在一个橡木框架内。悬架响应于地震活动而向面板移动，留下作为记录的铜上的标记。

材料：橡木，黄铜，钢

湿度计雕塑

湿度计是一种用于测量大气中水分的仪器。作品由大橡木圆筒，黄铜组件，碳棒和马毛组成。马毛紧紧地固定在碳纤维之间。空气中的水分会使头发膨胀或收缩。

材料：橡木，黄铜，碳纤维，马毛

微风雕塑

微风是一个显示风向的系列。该雕塑是由三个木架组成，这些木架保持着扁平的氧化铜圆圈和圆环，由杆子连接在一起，以显示风向。

材料：橡木，桦木，铜，钢，黄铜。

英国设计师 Maya Selway设计的Kishu系列

这些对象看起来像蜡烛架，花瓶，碗和瓶子的半成品草图获得了Interieur设计奖的对象类别二等奖。Kishu系列中的每个物体都在其底部经过精心加工，以支撑其不平衡的结构。

精致的碎片由氧化铜制成，花瓶还有一个浅银盘，用于盛水，瓶子和碗是纯装饰性的，但烛台和花瓶可以如图所示使用。少即是多，越是极简到深处，越展示事物的本质特征。

Studio Dessiant Bone 设计的“禁食”系列餐具

这是一组非功能性餐具，最真实意义上的概念设计，由蓝色金属丝改造成没有任何用途的牛奶壶，碗，盘子和餐具的框架版本。这些作品被描述为“卷画”，创作了一个强大的图形集合作品，既参考又模仿了它们的原始用途。Studio Dessuant Bone 描述了一个范围，“对我们周围的物体与其表现之间的联系进行质疑”，迫使观众重新思考形式和功能之间的关系。

设计师：Yicong Lu设计的50日阴影时钟

无论你是否意识到这一点，你都会经常意识到时间在很大程度上取决于太阳的位置和外面的亮度......不仅仅是因为你可以俯视你的手机或手表！这款简约时钟从这一概念中汲取灵感，并通过变暗的脸部强化时针和分针。

随着外面变暗，钟面的饱和度也越来越高。同时，指针过渡到相反的位置，变得更轻，因此它们保持可见性。它干净，单色的美感在眼睛上舒缓和轻松，而手臂在钟面上投下阴影，与环境光相得益彰。

NENDO工作室轮廓系列“细黑线”

这个系列名为“细黑线”，“摘要”是这个系列的主题，它就像一幅画在空中的精致黑色线条，创造出透明的表面和体积，类似于简化动植物绘画所留下的轮廓。

在简化了动植物之后，轮廓依然存在，它们的意思是浓缩表达，类似于日本书法。这些设计轻轻地打破了前后的位置关系，有时穿越了二维和三维之间的空。多面性和不断变形，它在形式的形成和崩溃之间交替移动。

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