孙伟博-这部中国人最爱的歌剧再现北京舞台

日期：2024-01-26

来源：玫瑰财经网

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La Traviata

茶花女

提到《茶花女》，或许你最先想到的是小仲马的那部文学名著，音乐爱好者则会谈论威尔第著名的歌剧，影迷朋友会赞美葛丽泰·嘉宝主演的电影，还有人则钟情于话剧与芭蕾……古往今来，描绘悲欢离合的爱情故事不胜枚举，唯独《茶花女》获得了世界声誉，亦在众多艺术领域都享有不朽的艺术价值。

“茶花女”的流行热潮

占据中国史上的多个“史无前例”

19世纪末，《茶花女》（又名《巴黎茶花女遗事》）作为我国第一部翻译引进的小说大肆风行于民间，在当时被人们称为外国《红楼梦》，就连鲁迅、郭沫若、胡适都争先抢购，想一睹其风采。如果说《巴黎茶花女遗事》掀起了当时欧美小说在中国流行的热潮，那么我国最早的话剧团体春柳社表演的话剧《茶花女》，则标志了中国现代话剧最初的萌芽。1907年，春柳社表演的话剧《茶花女》在东京公演，弘一法师李叔同男扮女装一袭白衣登场，楚腰纤细，非常妖娆，演技惊人，征服在场两千余名观众。1956年，威尔第的歌剧《茶花女》作为中国引进的第一部外国古典歌剧首演于北京天桥剧场，男主角阿尔弗雷德由年仅27岁的歌唱家李光羲饰演。他与张权当年录制的《饮酒歌》作为我国最早的《饮酒歌》版本，亦成为观众心中最为熟悉的经典旋律，流传至今。除此之外，上世纪著名影星袁美云、李丽华等都饰演过不同版本的“茶花女”角色，《茶花女》的经典剧情也不断出现在不同导演，不同男女主角的影片中，影响着一代又一代中国观众。

话剧《茶花女》（1907）

电影《茶花女》（1938）

电影《茶花女》（1955）

歌剧《茶花女》（1956）

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用音乐致敬威尔第诞辰210周年

新版服饰重现欧洲“美好时代”

世人总是为浓烈的爱和恨着迷，《茶花女》的流行热潮自诞生起一直延续至今，谁能想到这部经典之作的音乐是作曲家威尔第在短短6周时间内完成的呢！2010年，国家大剧院精心打造了歌剧《茶花女》，并在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演面世，以上乘的艺术品质和精美的舞台呈现收获了业内外的好评。作为中国首位古典歌剧男一号，李光曦看后激动地说“我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。”

今年是威尔第诞辰210周年，亦是《茶花女》首演170周年，国家大剧院版《茶花女》作为“2023国家大剧院歌剧节”的闭幕演出，由国家大剧院歌剧演员队、国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团、全国总工会文工团共同出演，重磅亮相。本轮演出在服装造型方面推陈出新，着力再现欧洲1900年的“美好年代”。并从绘画大师乔万尼·博蒂尼为此时期绘制的欧洲名媛肖像画中提取灵感，艺术风格和整体呈现兼具古典的优雅与现代的时尚，带给观众全新的视觉冲击。

余隆+NCPAO首秀

新组合闪亮登场

今晚是著名指挥家余隆首度与国家大剧院管弦乐团合作，在余隆的麾下，乐团以专业的音乐技巧将故事的悲剧性内核呈现得更加凄美动人，为现场观众奉上了极具深度的音乐表现。

女主角薇奥莱塔，堪称歌剧史上最难驾驭的女高音角色之一，饰演茶花女的女高音歌唱家叶卡捷琳娜·巴卡诺娃表示：“在此之前，我曾两度饰演过这个角色。人们常说扮演茶花女需要有三种音色，因为威尔第的这三幕剧是用不同的音域而写，我认同这个观点。在完成第一幕时，歌唱演员必须表现得灵动、轻盈、机敏，同时也需要有高亢的音域和技巧，还需要具备一些演员的表演能力。第二幕、尤其是第三幕，故事性更足，则是一种更纯粹的表演。我认为，从开始的旅程到最后的死亡，茶花女作为一个女人，这个角色是在不断成长的。而对于我来说，需要对自己角色所做的一切充满信念感。我总是想做一个会唱歌的演员，而不是一个会演戏的歌者。”今晚的演出，巴卡诺娃以强大的舞台表现力掌控全场，兼具花腔、抒情与戏剧的嗓音生动地诠释出“茶花女”细腻入微的心理变化。