拜美女(美女硕士拜大理村妇为师，把“不值钱”绝技带到欧洲，价值翻千倍)

2021年，一个中国女孩凭借着自己设计制作的艺术作品《SHE》，一举斩获了闻名世界的罗意威工艺奖的特殊大奖。

作为普通人，这或许是个事不关己的新闻，但对从事艺术设计的人来说，这无疑算是一个重磅消息了，要知道，这个罗意威工艺奖可不简单，从创立至今，一直被誉为艺术品界的“奥斯卡”。

每年，这个奖项都会吸引来自全世界的几百名艺术家趋之若鹜地参与，而这位中国女孩是自该奖项设立以来获奖的第一个也是唯一一个中国人，同时也是第一个亚洲人。

这个女孩的名字叫林芳璐。

1989年，林芳璐出生于美丽的辽宁大连，也许是受到东北人开朗洒脱的地域性格的影响，林芳璐从小就是一个非常活泼可爱的姑娘，对绘画美术也都有着特殊的兴趣和天赋。

早在她上初中的时候，就已经画出了一些名堂，成为了在当地小有名气的“小画家”，还多次在市里举办的绘画比赛中获奖。

最为难能可贵的是，她所表现出来的艺术追求和专注度也是非常之高的，一般年轻人青春期的躁动、对世界的向往和好奇在她身上仿佛都看不到，她为了画好一幅画，经常把自己关在屋里，一关就是好几天。

后来，通过自己不懈的努力，她顺利考取了中国艺术的殿堂级院校——中央美术学院。

在学校，林芳璐选修的是艺术品设计专业，这个专业在中央美院是出了名的难学和冷门。

因为，艺术品设计是艺术理论与实践的结合体，既要求很高的艺术天分，也需要实际动手操作的能力，更需要能耐得住寂寞，可以说对一名艺术从业者提出了很高的要求。

而这却恰恰是林芳璐选择该专业的原因，与大家普遍追求“短平快”的成名之路相反，林芳璐对那种动辄数月甚至数年才能完成一件作品的生活更加执着和向往。

在中央美术学院学习期间，与许多大学生沉迷于消费娱乐、谈情说爱，放肆挥洒青春的生活不同，林芳璐在大家眼里是个极为“特殊”的存在。

她很少参加班里或年级组织的集体活动，也很少与别人谈天说地，而是整日把自己关在艺术教室或制作坊内，潜心学习和打磨自己的艺术修养和动手能力。

而她对艺术品设计制作细节所展现出来的苛求和一丝不苟，更是令老师和同学们印象深刻，甚至让人觉得有些“疯魔”。

一次寒假，导师布置的作业是设计制作一件与传统的“蚕丝”有关的作品，而就在大家都纷纷着急订票回家过年的时候，林芳璐却直接踏上了前往浙江南浔的旅途。

因为，南浔是我国著名的丝绸古镇，至今还保留着“养蚕缫丝”的传统技艺，而这也正是林芳璐此行的目的。

她利用一个寒假时间，挨个走访了当地的蚕农，观看和学习了丝绸制作提炼的传统工艺，然后又马不停蹄地回到学校总结提炼，最终交出了一件令导师和同学都刮目相看的“寒假作业”。

而在中央美院上学期间，类似的事并不鲜见。

为了找寻传统“琉璃”的制作工艺，林芳璐曾远赴太原，一待就是2个月时间，为了解和掌握“大漆”工艺，她更是远赴日本京都向当地的艺术工匠求教。

很快，时间就来到了毕业离校的时候，林芳璐这些年的努力和执着，老师和同学们都看在眼里，他们都坚信，林芳璐毕业后一定能在北京做出名堂，站稳脚跟。

而就在大家都以为林芳璐硕士毕业后，会在北京找一个艺术设计的专业机构或者留校继续深造的时候，她却作出了一个让所有人都惊掉下巴的决定——去云南大理白族村落定居。

这个荒唐的决定，一时间让所有人都摸不着头脑，林芳璐的父母也是非常的不理解，但林芳璐似乎已经下定了决心，不顾所有人的反对，毅然决然地踏上了南下云南的列车。

原来，就在从中央美院毕业前不久，林芳璐报名参加了一个学校组织的弘扬民族传统工艺的采风活动，想要找寻毕业作品的设计灵感。

采风的目的地就是云南大理，而采风的对象就是今后改变林芳璐人生轨迹的一种当地传统工艺——扎染。

这里有必要先向大家介绍一下扎染这门传统技艺。

根据历史记载，扎染工艺至今已经有着将近1500年的历史了，在唐代扎染工艺发展到了巅峰时期。

因其制作工序复杂且成功率低，用扎染工艺制作的艺术品和布料一度成为了达官显贵追捧的“奢侈品”，直至明清之后，随着封建制度的逐渐腐化衰败，扎染工艺也逐渐地式微。

到了民国时期，基本就只有云南大理的白族村落和四川自贡这两个地方还有这种传统技艺的传承了，而到了现代，这种依靠师傅口传心授的传统工艺更是已经濒临灭绝的边缘了。

而正是在这种情况下，林芳璐接触到了扎染工艺，用她自己的话形容，看到云南扎染工艺产品的一瞬间，仿佛是灵魂被击中了一般，一下子就吸引了她全部的注意力。

那一瞬间，仿佛是命中注定一般，她突然觉得自己之前制作的东西都黯淡无光甚至一文不值了。

回到北京后，林芳璐不仅将自己的毕业作品定位为制作一件让自己满意的“扎染工艺品”，而且，她还决定毕业后就回到云南，潜心学习当地的扎染工艺，并为保护民族工艺的瑰宝尽一份自己的力量。

这次，她选择了被誉为扎染艺术集大成之地——大理州周城村。

云南大理想必大家都不会感到陌生，作为我国西南边陲的重要旅游圣地，素来以其优美的风景和淳朴的民风吸引着海内外的无数游客到此一游。

林芳璐选择大理的理由也很简单，这里有全世界最精细、最完善的扎染工艺，在这里她不仅可以学到上乘的技艺，更重要的是还能全身心感受大理当地悠久绵长的民族历史文化。

而当时，谁也不会想到，林芳璐在这里一住就是整整7年时间。

冰冻三尺非一日之寒，而要想熟练掌握扎染这门传承千年的古代工艺也并非易事，事实上，扎染工艺在近代以后逐渐式微也是有其原因的，而这个原因就是因为它的工艺太过于繁琐和复杂。

就大的步骤而言，扎染主要有两项，一项是扎花，另一项则是浸染。

扎花顾名思义就是在染布之前将布料缝扎成想要的形状和花纹。

而这一步看起来简单，但其工艺要求也是非常严格的，在普通人手中，最多只能缝扎或裁剪出一些最基本的图形和图案，而在经验丰富的扎染艺人手中，则有着千变万化的无穷魅力。

就大家最为熟悉的花朵形状而言，艺人缝制的每朵花因为其宽、松、窄、疏、紧、实、密等针法的不同都会达到不同的艺术效果，在浸染后也会呈现出截然不同的艺术风格。

这都是艺人在制作扎染制品过程中经验和心性、智慧的结晶，曾有人这么形容过：在世界上，绝对找不到两件图样花色、明暗色调完全相同的扎染艺术品。

而“浸染”这道工艺就更为复杂了。

单从侵染的色彩颜料一项来说，区别于现代工业原料和色素的广泛采用，扎染取材的颜料则是非常“原生态”的。

扎染的颜料都是取材于云南当地一些特产的植物，例如大家比较熟知的板蓝根，还有大家比较陌生的黄梨皮、艾蒿、核桃皮等等，而要想大量的提取到扎染所需的颜料，人工的培育和种植就在所难免。

林芳璐在云南周城扎根后，最先接触和学习的也是板蓝根等扎染原料的种植，别看只是简单的花卉种植，这里面学问也很多。

由于云南地处湿热地区，雨水很多，要想获得颜色纯粹不含杂质的颜料，就必须随时关注植物的生长状态，并且每天进行除草、松土及除虫等工序，可以说是很耗费体力和心神的。

而仅仅种植这一项就曾让林芳璐吃尽了苦头，从小衣食无忧的她哪儿吃过这些下田劳作的苦，很快，她娇嫩的皮肤就磨起了水泡，脚上也是大炮套小炮，让她叫苦不迭。

但为了学到扎染技艺的全流程操作方式，她愣是凭自己的毅力坚持了下来，并且青出于蓝，那段时间，她种植的板蓝根也因为颜色纯正且生长迅速得到了很多当地艺人的肯定。

接下来，就是对纯天然植物染料的反复提炼，以及对扎花布料的反复脱浆、染色了，这前前后后大概需要花费一周时间，经过20多道复杂的工序后，一件完整的扎染作品才能最终瓜熟蒂落。

而更为困难的是，这20多道工序环环相扣、互相影响，一个环节的疏漏或者错误就可能导致整个作品的失败。

这些都一度让林芳璐吃尽了苦头，就在她的同学们依靠学校学到的艺术天赋在大城市过上光鲜亮丽生活的同时，林芳璐却扎根在云南边陲的少数民族农村，在一次又一次的失败中找寻灵感、积累经验。

说心无旁骛是不现实的，这期间，就连一向无条件支持她的母亲也看不下去了，在看到林芳璐整天像个农妇一样从事这重复繁重的工作后，母亲心疼到不行，极力劝说林芳璐放弃幻想，回归现实。

但林芳璐岂是能够轻言放弃的人，家人的质疑、屡次的失败并没有击垮她的心理防线，相反，反而更加激励她一定要在这里学出点名堂来。

因为她深知，回应质疑最好的方式不是屈从于现实，而是完成作品、正面回应。

在经历了旁人难以想象的努力奋斗和孤独煎熬后，这个从东北走出来的漂亮女孩终于在来到云南周城后的第六年迎来了转机。

就像爱迪生历经999次失败最终才发明电灯一样，在经历了5年多的反复摸索和经验积累，林芳璐终于实现了由量变到质变的升华，扎染这门工艺，也开始在她的手里绽放出了全新的光芒和色彩。

在来到云南后的第六年，林芳璐顺利完成了她个人的第一件完整的扎染艺术作品。

这件作品是她结合传统的扎花工艺，将当地特产的棉布用不同的针线技巧扎缝成或紧或疏的线条，再配上独特的扎染工艺赋予层次丰富的色彩，给人一种生生不息、向上攀爬的艺术美感。

可以说，林芳璐这“十年磨一剑”的心血之作一经完成，就在整个艺术品鉴市场引起了广泛的关注，最终，她这件作品不仅在母校中央美院展出，同时还受邀在北京三里屯、798艺术区等多处展出。

而中央美术学院也将她的作品推荐参加了2020年罗意威工艺奖的评选，最终成功获奖。

备受鼓舞的林芳璐选择再接再厉，最终就有了本文开头她的作品一举获得2021年度罗意威特别大奖的一幕。

成名后的林芳璐可谓是一鸣惊人，这个从云南美丽山村学成归来的漂亮姑娘一下子成为了整个艺术鉴赏界的“新贵”，不仅收到了各大艺术展会的邀请，本人也在北京完成了首次个人巡展，好评如潮。

而更为难能可贵的是，自从两度斩获艺术品“奥斯卡”大奖后，林芳璐的作品不仅赢得了很高的人气，也打开了很好的销路。

她的一件扎染艺术作品，在欧美市场通常可以卖到5-10万元的价格，而且永远是供不应求，颇受追捧，这项在国内都很冷门的传统工艺经过林芳璐之手，创造了涨价千倍的奇迹。

可以说，林芳璐是以一己之力将古老中国的又一项传统民族工艺推向了世界的舞台，同时也让世界领略到了中国传统民族工艺经久不衰的魅力和精巧细致的技术。

成名后，林芳璐有了自己的艺术工作室，也顺利创立了自己独立的艺术品牌，但她仍然没有在金钱和名利中迷失，在公司她没有担任要职，也没有过多的参与产品市场营销的活动，而是选择继续“沉淀”。

已经年过30的她仍然喜欢一个人待在自己的工作室中，沉心静气地完成每一件艺术品的设计，因为只有在这里，她才能真正找到与在云南学艺时一样的内心平静。

正是有了这一份内心的平静和对艺术的追求，近年来，林芳璐不仅没有在艺术的道路上止步不前，相反，她制作出了一件又一件在整个艺术圈内引起广泛关注的艺术品，也积攒了更高的名气。

如今，林芳璐的艺术设计和艺术灵感也更加成熟和多元化了。

传统的扎染工艺大多是仅限于制作衣帽服饰，被子褥子，而在她手中，小到沙发座椅，大到抽象艺术品，她都可以信手拈来，且工艺更加至真至纯。

这些都与她7年的云南学艺生活分不开，白族小村落不仅教会了她成熟的工艺，还锻造和洗涤了她纯净的心灵和出世的心态，这对她的艺术领悟和艺术成就都是大有裨益的。

在物欲横流、节奏明快的现代，人们往往沉浸在“短时间内创造最大价值”的追求和误区中无法自拔，殊不知，有时候，“慢”也是一种“快”，只有真正回归本心、回归自我，才能实现自我价值。

林芳璐就是如此，在别人都想着如何尽快把自己的本领变现的时候，她选择作一个“隐士”，只身来到西南边陲的云南村落，在这里做着粗糙的农活，干着繁琐的工作，坚守了一份人生的追求。

在成名前，包括家人在内都看不到她未来的希望，但面对大家的焦虑和质疑，她选择相信自己，相信内心的选择，最终突破了层层的障碍和迷雾，找到了成功的钥匙。

而更为难能可贵的是，在历尽诸般苦，守得月明开的时候，她还能够坚守自己的内心，不在物欲中迷失，不在追捧中傲娇，依然保持着对艺术的执着和敬畏，从而为世界奉献了一件又一件的美妙作品。

林芳璐的故事对我们每个人都有很大的借鉴和参考意义，与其整日埋头在自己并无兴趣的工作中，犹如一潭死水般过活，倒不如停下来想想自己到底想要什么、想干什么、想成为什么样的人。

也许，我们也会有一些不同的感悟和收获。